av María Comellas El Vendrell: Museet organiserer arrangementer knyttet til figuren til Ramon Calsina. Diez del Vendrell-museet er vertskap for en utstilling av Ramon Calsina (1901-1992) etter 15 år med den siste dedikert til ham. Familien presenterer Ramon Calsina Foundation med mål om å gjenopprette arbeidet og minnet til den katalanske kunstneren.
I dag ved middagstid, på Robert Palace i Barcelona, fant presentasjonen av utstillingen "Ramon Calsina: ubetinget skaper" sted, som vil bli arrangert av Diez del Vendrell-museet fra 27. mars til 28. juni, av Raúl Buira, rådmann. av Vendrell bystyre, Nuria Payan, direktør for Diez-museet, og kunstnerens eldste sønn, som har samme navn som sin far og som har presentert opprettelsen av Ramon Calsina Foundation med sikte på å gjenopprette hans arbeid og minne.
Førstkommende fredag, 27. mars, klokken åtte om ettermiddagen, på Diez del Vendrell-museet, vil åpningsseremonien for en enestående midlertidig utstilling finne sted. Utstillingen, med tittelen «Ramon Calsina: ubetinget skaper», er en reise gjennom livet og arbeidet til Puebla-kunstneren Ramon Calsina y Barón og kan besøkes frem til 28. juni.
Ramon Calsina ble født i et industrielt og ydmykt miljø og kom fra en familie av bakere. Han begynte å tegne som barn, og i en alder av 15 publiserte han sin første tegning i El Pituso. Dermed startet en lang vei med læring, utstillinger og sosialt og politisk engasjement. I begynnelsen var kritikken allerede rettet mot Calsina; Feliu Elías (La Publicidad, 1927) skrev: «Forsynet avslører nå for oss den beste, den mest åndelige plakatkunstneren vårt land noensinne har kjent.» I 1929 fikk han sin første store anerkjennelse, siden han mottok et stipend to ganger fra Ramon Amigó y Cuyás Foundation. Det første stipendet tillot ham å bli kjent med Spania, hovedsakelig Granada, hvor han møtte Federico García Lorca og Manuel de Falla. Den andre tok ham til Paris hvor han deltok i Hall of Superintendents. Kritikere fra Le Quotidien, Le Journal og Le Mercure de France berømmet Calsinas arbeid.
Selv om Calsina før borgerkrigen stilte ut i hele Spania med stor kritisk suksess. I 1936 ble han trukket inn i rekkene av den republikanske hæren, og under flukten til Frankrike ble han internert i Argelers flyktningleir. Han risikerte livet og bestemte seg for å returnere til Spania gjennom Baskerland, hvor han ble fengslet i en improvisert konsentrasjonsleir i tyrefekterarenaen i Vitoria. Årene som fulgte var et av tvungen skjønn i en atmosfære av internt eksil frem til praktisk talt 1957, da de viktigste kunstneriske institusjonene i Barcelona og de mest prestisjefylte intellektuelle organiserte hyllestutstillingen Thirty Years of Painting to the Syra Galleries. Dette faktum startet en konstant serie prøver av Calsinas arbeid på nytt. Kritikken fra Nasjonal Solidaritet og avisene, som lenge hadde foraktet ham, begynte å bli mindre hard. I 1964 vant han Ynglada-Guillot International Drawing Prize, i 1984 Gold Medal of the International Art Fund og i 1990 Cross of Saint George. Ramon Calsina døde i Barcelona 26. november 1992.
Arbeidene som stilles ut på Diez-museet er en global visjon om kunstnerens tanker og liv; med bilder av Poblenou, med biter av barndomsminner og med tegninger av sosial og kunstnerisk kritikk som garantert ikke vil etterlate publikum som observerer dem likegyldige. Utstillingen rommer rundt 50 verk, hvorav de fleste ikke tidligere har vært vist for publikum og nå kan beundres takket være samarbeidet fra Ramon Calsina Foundation og private samlinger. Utstillingen er en rettferdighetshandling for å gjenoppdage figuren til denne viktige katalanske kunstneren.
Rundt utstillingen arrangerer Museo Diez en hel rekke arrangementer knyttet til figuren Ramon Calsina, både for voksne og barn; Det blir workshops som historiefortelling og samtaler.
Under åpningsseremonien til utstillingen vil det også være den institusjonelle presentasjonen av Ramon Calsina Foundation, nylig opprettet med sikte på å bevare og bevare arbeidet til Ramon Calsina y Barón; Målet er å spre det og vise det i henhold til konseptet kunstneren hadde om kunst.
