मारिया कोमेलस द्वारा एल वेंड्रेल: संग्रहालय रेमन कैल्सिना की छवि से जुड़े कार्यक्रमों का आयोजन करता है। डिएज़ डेल वेन्ड्रेल संग्रहालय रेमन कैल्सिना (1901-1992) द्वारा उनके लिए समर्पित अंतिम प्रदर्शनी के 15 वर्षों के बाद एक प्रदर्शनी का आयोजन करता है। परिवार कैटलन कलाकार के काम और स्मृति को पुनः प्राप्त करने के उद्देश्य से रेमन कैल्सिना फाउंडेशन प्रस्तुत करता है।
आज दोपहर में, बार्सिलोना के रॉबर्ट पैलेस में, प्रदर्शनी "रेमन कैल्सिना: बिना शर्त निर्माता" की प्रस्तुति हुई, जिसे 27 मार्च से 28 जून तक डाइज़ डेल वेंड्रेल संग्रहालय द्वारा राउल बुइरा, पार्षद द्वारा आयोजित किया जाएगा। वेंड्रेल सिटी काउंसिल के, नूरिया पायन, डायज़ संग्रहालय के निदेशक और कलाकार के सबसे बड़े बेटे, जिनका नाम उनके पिता के समान है और जिन्होंने अपने काम और स्मृति को पुनः प्राप्त करने के उद्देश्य से रेमन कैल्सिना फाउंडेशन की रचना प्रस्तुत की है।
अगले शुक्रवार, 27 मार्च को दोपहर आठ बजे, डिएज़ डेल वेंड्रेल संग्रहालय में, एक उत्कृष्ट अस्थायी प्रदर्शनी का उद्घाटन समारोह होगा। प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक "रेमन कैल्सिना: अनकंडीशनल क्रिएटर" है, पुएब्ला कलाकार रेमन कैल्सिना वाई बैरन के जीवन और कार्य की एक यात्रा है और इसे 28 जून तक देखा जा सकता है।
रेमन कैल्सिना का जन्म एक औद्योगिक और विनम्र वातावरण में हुआ था और वह बेकर्स के परिवार से आते थे। उन्होंने बचपन में ही चित्रकारी करना शुरू कर दिया था और 15 साल की उम्र में उन्होंने एल पिटुसो में अपनी पहली चित्रकारी प्रकाशित की। इस प्रकार सीखने, प्रदर्शनियों और सामाजिक और राजनीतिक प्रतिबद्धता का एक लंबा रास्ता शुरू हुआ। शुरुआत में, आलोचना पहले से ही कैल्सिना पर केंद्रित थी; फेलिउ एलियास (ला पब्लिकिडाड, 1927) ने लिखा: "प्रोविडेंस अब हमारे सामने सबसे अच्छे, सबसे आध्यात्मिक पोस्टर कलाकार को प्रकट करता है जिसे हमारी भूमि ने कभी जाना है।" 1929 में उन्हें पहली बड़ी पहचान मिली, क्योंकि उन्हें रेमन अमीगो वाई कुयास फाउंडेशन से दो बार छात्रवृत्ति मिली थी। पहली छात्रवृत्ति ने उन्हें स्पेन, मुख्य रूप से ग्रेनाडा को जानने का मौका दिया, जहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और मैनुअल डी फाला से हुई। दूसरा उन्हें पेरिस ले गया जहाँ उन्होंने हॉल ऑफ़ सुपरिटेंडेंट्स में भाग लिया। ले क्वोटिडियन, ले जर्नल और ले मर्क्योर डी फ्रांस के आलोचकों ने कैल्सिना के काम की प्रशंसा की।
हालाँकि, गृह युद्ध से पहले, कैल्सिना ने पूरे स्पेन में बड़ी आलोचनात्मक सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1936 में उन्हें रिपब्लिकन सेना द्वारा रैंक में शामिल किया गया था और, फ्रांस भागने के दौरान, उन्हें आर्गेलर्स शरणार्थी शिविर में नजरबंद कर दिया गया था। अपनी जान जोखिम में डालकर, उन्होंने बास्क देश के माध्यम से स्पेन लौटने का फैसला किया, जहां उन्हें विटोरिया बुलरिंग में एक तात्कालिक एकाग्रता शिविर में कैद कर दिया गया था। इसके बाद के वर्ष व्यावहारिक रूप से 1957 तक आंतरिक निर्वासन के माहौल में जबरन विवेक के थे, जब बार्सिलोना के मुख्य कलात्मक संस्थानों और सबसे प्रतिष्ठित बुद्धिजीवियों ने सिरा गैलरीज के लिए श्रद्धांजलि प्रदर्शनी थर्टी इयर्स ऑफ पेंटिंग का आयोजन किया। इस तथ्य ने कैल्सिना के काम के नमूनों की एक निरंतर श्रृंखला को फिर से शुरू किया। नेशनल सॉलिडेरिटी और अखबारों की आलोचना, जो लंबे समय से उनका तिरस्कार कर रही थी, कम कठोर होने लगी। 1964 में उन्होंने यिंगलाडा-गिलोट अंतर्राष्ट्रीय ड्राइंग पुरस्कार, 1984 में अंतर्राष्ट्रीय कला कोष का स्वर्ण पदक और 1990 में क्रॉस ऑफ़ सेंट जॉर्ज जीता। 26 नवंबर 1992 को रेमन कैल्सिना की बार्सिलोना में मृत्यु हो गई।
डायज़ संग्रहालय में प्रदर्शित कृतियाँ कलाकार के विचारों और जीवन का एक वैश्विक दृष्टिकोण हैं; पोबलेनौ की छवियों के साथ, बचपन की यादों के टुकड़ों के साथ और सामाजिक और कलात्मक आलोचना के चित्रों के साथ, जो निश्चित रूप से, उन लोगों को उदासीन नहीं छोड़ेंगे जो उन्हें देखते हैं। प्रदर्शनी में लगभग 50 कृतियाँ हैं, जिनमें से अधिकांश को पहले जनता को नहीं दिखाया गया था और अब रेमन कैल्सिना फाउंडेशन और निजी संग्रह के सहयोग से उनकी प्रशंसा की जा सकती है। यह प्रदर्शनी इस महत्वपूर्ण कैटलन कलाकार की छवि को फिर से खोजने का एक न्यायपूर्ण कार्य है।
प्रदर्शनी के आसपास, म्यूजियो डायज़ वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए, रेमन कैल्सिना की छवि से जुड़े कार्यक्रमों की एक पूरी श्रृंखला आयोजित करता है; कहानी सुनाने और बातचीत जैसी कार्यशालाएँ होंगी।
प्रदर्शनी के उद्घाटन समारोह के दौरान, रेमन कैल्सिना फाउंडेशन की संस्थागत प्रस्तुति भी होगी, जिसे हाल ही में रेमन कैल्सिना वाई बैरन के काम को संरक्षित और संरक्षित करने के उद्देश्य से बनाया गया है; इसका उद्देश्य इसे प्रसारित करना और कला के बारे में कलाकार की जो अवधारणा थी, उसके अनुरूप दिखाना है।
